LITTERATURE / NOTES DE LECTURE : ORAISONS VESPÉRALES, UNE BELLE LEÇON DE VIE ET DE POÉSIE Par Halidi Allaoui

NOTES DE LECTURE :

ORAISONS VESPÉRALES, UNE BELLE LEÇON DE VIE ET DE POÉSIE

Par Halidi Allaoui*

En 2009, le jeune poète comorien, Adjmael Halidi a publié aux éditions L’Harmattan un recueil de poèmes intitulé « Oraisons vespérales ». Depuis, nous lisons et relisons ce recueil. Nous ne nous en lassons pas. Nous nous régalons et vibrons avec ce jeune poète lunaire. Nous voyageons avec lui. Que c’est agréable de s’envoler au dessus de l’insularité lunaire et au delà des frontières ! Un rejet sans ambages de la « masiwânerie » de la part de notre poète.

Avec ses 10 « Oraisons Vespérales », en réalité, Adjmael Halidi, le « pauvre Mainate », en dépit de son qualificatif, ne chante pas mais s’écrie.

Avec des cris tonitruants et son « souffle de marbre » il joue agréablement avec les mots pour dénoncer les maux de « mes îles lunes ». Mais, aussi pour se poser en permanence la grande question que se sont posés certains grands esprits éveillés, Kant, Nietzsche, Tchikaya U Tam’si et tant d’autres : Comment vivre ?

Le cri strident « de la poésie » (notre jeune poète se considère être la poésie elle-même et non le poète) raisonne et envoute. Il ne laisse pas indifférent. Le verbe d’Adjmael Halidi cogne, bouscule et éblouit. Et cela peut empêcher certains de l’entendre et/ou de le voir. Quel dommage de s’en priver !

Oraisons vespérales : Quête – Narration – Souffrance – Beauté

« Je fais le rêve d’un monde sans ciel ni terre d’un Monde Monde
(…)
Je ne m’accroche qu’à mes songes »

Quand Adjmael Halidi débute ses « Oraisons Vespérales » par ce rêve surprenant qu’il a fait, il donne le ton de son œuvre. Il prévient. Il met en garde le lecteur. Il n’est pas d’humeur à chanter l’amour populaire. En tout cas, il refuse de chanter comme certains poètes. Son chant d’amour est autre. L’on comprend tout de suite qu’il ne s’octroie pas la fonction de bercer ou de faire rêver. Il cherche plutôt à réveiller et éveiller les siens.

Ainsi, Adjmael Halidi se lance dans une croisade contre le silence et l’oubli qui sévissent dans ses « îles lune ».

Les « Oraisons vespérales » ne sont ni un chant ni de la musique même si elles sont fortement rythmées étant donné qu’elles sont conduite par « un mgodro sakalava »

En fait, les « Oraisons Vespérales », c’est la quête du poète, la narration de l’histoire de « mes îles – lunes et de mon Anjouan », le vomissement du venin de la souffrance, du dégout du déchirement mais aussi de la beauté poétique et originale.

Les « Oraisons vespérales », c’est aussi la poésie d’un « fou » qui côtoie le diable. Donc, il parait normal qu’elle soit comme le « trumba ». Notre poète est, en effet, en transes. Il est même logique que la langue utilisée soit forte. Car la langue d’un fou n’a pas d’os.

En quête de son identité…

Du début à la fin du recueil, le poète s’engage incroyablement à sa propre quête. Cela est très visible. Il tâtonne. Il erre. « Je me cherche mais je ne me trouve point » s’exclame t-il.

Il insiste car pour lui c’est indispensable. « Pour savoir où on va, il faut d’abord savoir d’où on vient ». Affirme t-il.

Cela se caractérise aussi par les questionnements répétitifs. On décèle dans son œuvre une multitude de points d’interrogation, d’exclamation et de suspension. Et un recours incessant à l’anaphore et à la métaphore !

Naturellement, la question évidente surgit : Qui est le poète ?

Question récurrente à laquelle il s’efforce lui-même de répondre.

Curieusement, le poète se définit à travers des objets, des animaux et une plante et non pas n’importe lesquels :

• Des objets qui incarnent la résonance et la liberté :

Un tambour (Oraison vespérale 2)

« Je suis un tambour

Quand on me tape

Je m’écrie

Et quand on m’épargne

Je m’étends »

Du coton (Oraison vespérale 6)

« Je suis un coton dans les airs

Je ne connais point de frontière »

• Des oiseaux emblématiques :

La colombe (Oraison vespérale 3) :

L’oiseau emblématique de la paix et de l’amour !

Le Mainate (Oraison vespérale 4)

Cet oiseau noir au bec rouge qui imite la voix de l’homme !

• un chien (oraison vespérale 10), un animal détesté et maudit dans le pays du poète.
  Et, il le dit même avec force en skikomori :

« Wami tsi koukwihi

WAMI bwa »

Entendez par la « Moi, je ne suis pas un coq, je suis un chien »

Il ne chante pas. Il ne sait pas fuir. Il ne sait que danser. Explique t-il.

Et on ne peut pas le manger. On peut lui jeter des cailloux. Mais il s’en fout. . Il aboie et mord. Les peureux peuvent donc se cacher ou fuir.

• Une plante caractérisée par sa résistance à la sécheresse et au froid :
  
  La joubarbe

Ne dit-on pas que les romains attribuaient à la joubarbe la faculté d'éloigner la foudre, alors que les anciens Scandinaves lui attribuaient le pouvoir d'éloigner les mauvais esprits de la maison ? C’est pourquoi on la plantait sur les toits !

Eh bien, notre poète, lui, n’est « qu’une joubarbe sur les morts » (Oraison vespérale 4). Une joubarbe surprenante puisqu’elle ne pousse pas sur les murs et les rochers !

A fortiori, notre poète n’est pas un humain. Il empreinte juste la voix de l’humain pour transmettre son message. Il n’est pas comme les autres. Rien ne peut arrêter le poète. Il n’écrit pas pour faire plaisir. Il est tout ce qu’on n’aime pas ou qui peut choquer ses compatriotes qui somnolent !

C’est dans « Oraison vespérale 8 » qu’il finit par se définir comme un humain.

Comme par hasard, il n’affirme pas qu’il est un Homme ou un comorien ou un Anjouannais mais « un pauvre M’matsaha » !

« Je ne suis qu’un pauvre M’matsaha ».

Et un peu plus loin, il apporte une précision intéressante :

« M’matsaha, je suis en quête de mon identité lacérée ».

Le « M’matsaha » est la personne de la brousse, un campagnard sur l’île d’Anjouan dont est originaire notre poète. Mais certainement, il utilise ici le terme dans son sens péjoratif : Sauvage.

Par contre, notre sauvage n’est pas un diable. Il hérite juste de « ses griffes et de sa verve » (Oraison vespérale 4)

En « quête de ses rives inconnues »

Mais, le poète ne se limite pas à sa propre quête. Car cela ne peut pas suffire. C’est pourquoi, il se lance aussi à la « quête de ses rives inconnues ».

Le poète devient Historien et archéologue. Il refuse la falsification de l’histoire Il veut comprendre ce que sont réellement « Mes îles Lune ». Pour y parvenir, il dénude et creuse l’Histoire.

Comme tout bon archéologue, il fouille et analyse minutieusement tout objet trouvé. Il creuse en profondeur la mémoire commune

Mais, l’objectif non affiché du poète dans ses fouilles est de lutter contre l’oubli et le silence. Se taire ou accepter le massacre de son histoire serait comme s’il est mort.

« Non ! non ! non !

non au grand non !

je ne suis pas mort !

Un mort ne pleure pas

un mort ne crie pas

un mort ne saigne pas

un mort ne quémande pas

un mort n’est jamais noctambule

un mort n’est jamais schizophrène

oui un mort ne fait jamais le mort »

(Fin de l’Oraison vespérale 4)

Martèle t-il avec une anaphore très forte.

Le poète est aussi historien. Il relate poétiquement la vraie histoire et l’histoire douloureuse de son pays : « les brisures de notre passé » de Majunga, « nos boutres qui chavirent et nos mères agonisent ».

Il rappelle aussi un pan d’histoire volontairement dissimulé et qui pourrait déranger certains : Celle de tumpa, de ses ancêtres Makoa dont « l’amour le plus fou fut le pouvoir de pouvoir gigoter en toute liberté ». « Ils n’étaient pas seulement animés par l’amour de la chair et des rataplans ». écrit-il.

La transmission d’informations historiques est trop frappante dans sa poésie. D’où certainement le recours en grande partie à la prose. Il cherche certainement à creuser l’énigme et le mystère des siens.

Les « Oraisons vespérales » c’est aussi la poésie d’un enfant traumatisé dont le cœur supporte tout, même l’insupportable :

mon cœur est une rive

sur laquelle viennent échouer

les mécomptes des miens

mon cœur est une rive

dont je ne peux peindre

faute de ne pas avoir la bonne plume !

(Oraison vespérale 2)

Il est donc tout à fait logique que le verbe devienne lourd. Cette lourdeur pourrait être traduite par certains comme une forme poétique hermétique. Un peu (excusez-moi du peu) comme ce que certains pensent de la poésie de Tchicaya U’TAMSI.

De l’hermétisme à l’énigme

Il est vrai qu’il n’est pas aisé de déchiffrer toute la poésie d’Adjmael Halidi. Il faut s’accrocher et la tourner dans tous les sens. A titre d’illustration, nous vous soumettons les vers ci-dessous :

Drôle de pomœrium :
De là-bas
Borée vindicatif souffle
le dahashisme.
Ici et là
Chinook voire sa Tablée
opère la réification
: djoumbéisme et mawanisme.
Derrière la baille
les matamores en proie à l’histrionisme
escompte la cynégétique familière.
- 97 … épistèmê sur les îles-lune.

- les gueules s’assèchent de maux
attentisme et arrivisme
« Stop aux chéilites ! »
thanatos et imago
« Il faut épierrer les estomacs ! »
(Oraison vespérale 10)

Mais en réalité, sans trop de risques de nous tromper, l’hermétisme prétendu s’est imposé. Le poète n’avait aucune chance de le fuir. La poésie l’a, en effet, attrapé très jeune. Très jeune mais aussi certainement pendant une période très tourmentée de l’histoire de son pays.

« …97 » est un signe révélateur. Il est répété plusieurs fois. Le recours au néologisme l’est aussi : « Mawanisme » et « Djoubeisme ».

L’on comprend tout de suite que le poète a été traumatisé par le « séparatisme de son île ». En 1997, il n’avait que 11 ans. Un enfant qui avait besoin de la paix et de la tranquillité pour se construire et s’épanouir. Hélas ! On lui avait offert comme cadeau le bruit tonitruant des balles, la chasse à l’homme…..

Il se pose beaucoup de questions et fustige les responsables de la situation « nos politiques si lâches qu’un cœur si caméléonesques que nos vagues qui se sont crus experts en pompier et ont allumé ce feu que depuis ils n’ont jamais pu éteindre » (Oraison vespérale 2), « des faussaires avec leurs cœurs en raphia embarqués dans un boutre sans boussole sous un ciel sans étoiles » (Oraison vespérale 9)

Le poète est engagé. Il prend même position. Il refuse de cautionner ce qui se passe dans son île. Il l’exprime avec force :

Désolé, la voix qui s’élève ne saurait
être la mienne
la mienne est oiseuse mais unitaire.
(Oraison vespérale 2)

D’ailleurs cela se caractérise entre autres par l’énigme et le mystère qui entourent sa poésie. En lisant entre les lignes, l’on a le sentiment que le poète laisse le lecteur continuer à creuser et à deviner sa pensée. De plus, c’est une poésie plein d’images, de questionnement mais aussi de réticence.

Il arrive, effectivement, en lisant Adjmael Halidi, le « peintre de l’obscure» de se perdre dans le sens de ses vers. Fort heureusement, la beauté et le charme de son verbe nous tiennent la main et nous guident.

Une vraie leçon de poésie ?

Le lecteur d’« Oraisons Vespérales » est certainement frappé par son style et sa beauté. L’on y trouve un mélange impressionnant de quasiment toutes les figures de style et des genres littéraires. Voire même un dialogue entre un de ses poètes lunaires préférés, Saindoune Ben Ali et lui-même (fin de « Oraison vespérale 6 » !

C’est ce qui fait à notre sens une des originalités de l’œuvre d’Adjmael Halidi.

Les vers et la prose vont ensemble. Pour le poète, ils sont indissociables. Chaque oraison a sa particularité.

Le jeu de mots est frappant pour dénoncer les maux de son pays surtout dans « Oraison vespérale 10 ». En voici une illustration :

Vire vole tend
eaux ragent ; si clonent de choéphores
eaux nuent… et rien
Tel un bob des nards à M’tsamboro
…pélamides à onze heures…Sisyphes …Conte à rebours.

: « d’autres
épient des myes
, ravagent une pitance onirique. »
Oh! Lie. Gare chie!

Ou encore ce mélange du Shikomori et du français. Quelle beauté ! Quel culot !

Dès fois, le lecteur oublie même qu’il est entrain de lire un recueil de poèmes. Car l’œuvre d’Adjmael Halidi, c’est la rime, la prose, la narration, le conte, l’essai, le récit, le dialogue, la philosophie…. Voire même un jeu de devinettes et de proverbes.

Bref, « Oraisons Vespérales » est un tout. Le poète se fait plaisir. Il joue. Il jongle.

Quant au lecteur, il est heureux et se régale.

Si les thèmes de l’œuvre cognent, la forme et les styles adoptés caressent à tel point qu’on se demande si le poète n’a pas tout simplement voulu donner une leçon d’écriture poétique au lecteur !

Cette leçon destinée au lecteur concerne particulièrement la poésie lyrique moderne caractérisée entre autres ici par la forte présence du « je » et le vers régulier ou libre.

Il est incontestable que le « je » d’Adjmael Halidi est tantôt autobiographique tantôt altruiste. Le « je » est aussi un autre comme dit Rimbaud.

Eh oui Rimbaud qui doit certainement être un modèle à tous les niveaux pour notre jeune poète. Quelle admiration ! Le titre « Oraisons Vespérales » en dit long.

A toi lecteur avisé,
A toi passionné de la belle poésie,

Si tes dents sont solides, Adjmael Halidi t’offre le maïs.
Si certains se réjouissent de leur « Oraison du soir », nous, nous sommes très fiers de nos « Oraisons vespérales ».

A travers cette œuvre magistrale, Adjmael Halidi démontre que le poète de la lune doit éveiller et réveiller son peuple. Il souffre cruellement de le voir »comme morts rien ». Il refuse aussi de gober l’histoire de son pays falsifiée et mène un combat acharné contre le silence.

*Auteur des recueils de poèmes :
Cris d’ici et d’ailleurs / Komedit 2008
A la reconquête de mes lunes / Cœlacanthe 2014